Para la séptima edición del Nuevos Aires Folk, nos atacaron -con sus bellas y armoniosas canciones- un contingente de talentosos suecos de lo mejor de la última camada de la canción escandinava. El 13 de septiembre el festival contó con la presencia de El Perro del Mar y el 23 de septiembre fue el show de Loney, Dear.
Suecia es una cantera inagotable de grupos pop con talento. Parece mentira que un país con una población que apenas supera los 9 millones de habitantes nos haya ofrecido tanta música interesante cuanto menos, y arrebatadora en muchas ocasiones, desde José González (1era edición del NAF) a Jens Lekman (6ta edición del NAF), pasando por los contemporáneos Lykke Li, Miike Snow, The Knife o Fever Ray, finalizando por supuesto por los clásicos ABBA y Roxette. El Perro del Mar y Loney Dear son exponentes de la canción melancólica y esperanzadora perfecta y tenemos la suerte que nos invadieron en su mejor momento.
La invasión Folk escandinava fue muy bienvenida por el público porteño. Además, en cada fecha estuvieron acompañados por referentes regionales de la misma estirpe: Ulises Hadjis de Venezuela y los locales Rosal.
Domingo 13 de Septiembre, 20 hs.
El Perro del Mar
Artista invitado: Ulises Hadjis
El Perro del Mar> www.myspace.com/elperrodelmar
El Perro Del Mar es nombre del grupo tras el que se escuda su única componente, Sarah Assbring. Una voz emocionante que encuentra la inspiración para sus canciones en la era del Brill Building y en las emociones juveniles de Gerry Goffin y Carole King empapadas de sueños, circulares y reconfortantes. Bajo el nombre de ‘El Perro Del mar’ (en tributo a un perro mojado con el que pacto una amistan en un verano en las playas de España), el primer Ep de Sarah salió a la venta en Suecia en marzo de 2004. Formado por el corte ‘Candy’ y el emocionante ‘Party’ ponía las bases del sonido de El Perro del Mar. Sonidos minimalistas, un lavado acústico, un boom de timbales, algunas flautas centelleantes… Una producción del tipo Phil Spector. “Pásate por aquí nene, que hay una fiesta”. Una amable desesperación expresada en tres o cuatro líneas, nos explica ella, “Sólo quería expresar un sentimiento de una forma muy condensada. Como en la tradición del blues, donde te lamentas de algo y lo repites hasta que ese sentimiento se va”.
En noviembre de 2004 publicó el siguiente ep ‘”What’s New? El perro del mar” (Hybris) que incluía los temas ‘This Loneliness, ‘It’s all good’ y ‘I can’t talk about it’.La primavera del 2005 editó un recopilatorio “Look! It’s El Perro Del Mar!” (Hybris) al que le siguió un nuevo ep “You Gotta Give To Get” . Ahora nos ofrece su primer largo compuesto por temas ya conocidos y otros nuevos que ensamblan un caleidoscópico sonido donde susurros, tintineos y golpes secos de timbal nos emocionan y seducen al mismo tiempo. “From the Valley to the Stars” es el segundo disco oficial de estudio. Este álbum fue editado en Marzo del 2008, al que le sigue el EP “Life Is Not Pop”, editado en Febrero del 2009 con invitados como Jens Lekman y Lykke Li.
Miércoles 23 de Septiembre, 20 hs.
Loney DearArtista invitado: Rosal
El primer single de "Dear John" es "Airport Surroundings".> www.youtube.com/watch?v=RwmPACtcITg&feature=player_embedded
Recital en vivo:> www.youtube.com/watch?v=YsKipmVWM4w&feature=player_embedded
Procedentes de Jönköping, ciudad situada al sur del país, Loney, Dear es un proyecto liderado por Emil Svanängen, fundador, amo y señor del grupo, que se deja acompañar por otros cuatro miembro más o menos estables dentro del mismo. Svanängen acaba de publicar en “Dear John” un trabajo que culmina el aprendizaje de todos estos años del músico grabando EP’s, y temas sueltos en la casa de sus padres, además de un par de LP’s previos (“Sologne” y “Loney, Noir”). Que nadie se asuste, “Dear John” es un disco con una producción deslumbrante, en absoluto amateur, y una propuesta fascinante en muchos aspectos.
Svanängen se embarca en una búsqueda de la belleza como único antídoto contra la vulgaridad y el hastío y reconoce en las emociones el reverso necesario contra la frivolidad y el vacío. Eso nos propone en este extraño cruce entre los Belle & Sebastian inspirados de finales de los 90 y los Sigur Rós más pop y comerciales. El disco resulta apasionante en muchos momentos, lleno de giros y con una instrumentación muy bella y rica, basada en elementos electrónicos absolutamente humanizados por el contraste ofrecido por la sección de cuerda. No es un disco definitivo dentro del subgénero "pop meláncolico, emocionante y lleno de belleza", pero apuntan maneras de gran banda, y seguramente serán capaces de ofrecernos algún álbum clásico en muy poco tiempo.
Muy bienvenidos!